http://jmcs.mx/

Para esta jornada, el Papa hizo una reflexión sobre el tema “Redes Sociales: portales de verdad y de fe; nuevos espacios para la evangelización“, en un mensaje dirigido a comunicadores católicos y a todas las personas que laboran en algún medio de comunicación.

Partiendo del tema de la última JMCS, el Encuentro de Comunicadores busca: “fortalecer la comunidad de los comunicadores católicos, mejorar la comunicación y la articulación entre los comunicadores católicos y reforzar la identidad de la Iglesia en México”.

El Encuentro contará con la presencia de profesionales de la Comunicación que desde su fe comunican los valores evangélicos y dan respuesta a los grandes desafíos del día de hoy, reflexionarán sobre el papel de la Iglesia en materia de comunicación y sobre los nuevos paradigmas que se presentan:

• Mons. Claudio María Celli, presidente del Pontificio Consejo para las Comunicaciones Sociales.
• Mons. Cristophe Pierre, Nuncio Apostólico en México.
• P. Antonio Camacho, secretario ejecutivo de la Comisión Episcopal para la Pastoral de la Comunicación de la Conferencia del Episcopado Mexicano.
• P. Ángel Lorente, columnista, conductor y capellán.
• P. James Mulford, co fundador de Zenit.
• P. Hugo Valdemar, director de Comunicación de la Arquidiócesis de México.
• César Arrellano, director de Signis México.
• Ricardo Cruz, coordinador de Comunicadores Católicos.
• Marilú Esponda, directora de Catholic Voices.
• Patricia García Peña, directora de Imagica.
• Jorge Hidalgo Toledo, profesor de la Universidad Anáhuac.
• José Luis López Aguirre, profesor e investigador de la Universidad Panamericana.
• Pablo Mier y Terán, conductor.
• Felipe Monroy, director editorial.
• María Teresa Nicolás, directora de Posgrados de Comunicación.
• Roberto O’Farrill, conductor, conferencista.
• Jorge Ortega, director de Católica TV.
• Marisa Otíz, comunicadora.
• José Luis Ortiz Garza, director de Escuela de Comunicación de la UP.
• Maurilio Suárez, coordinador general de Link.
• Jorge Traslosheros, investigador del Instituto de Investigaciones Históricas de la UNAM.

Puedes consultar el programa aquí.

La entrada es libre y gratuita.

Póster oficial

Después de que Sebastian Ingrosso se presentara en el Foro Sol como parte de la última gira de Swedish House Mafia, el DJ y productor sueco regresará a la Ciudad de México el  24 de mayo para presentarse en Expo Bancomer Santa Fe.

Sebastian Ingrosso es el propietario y fundador de Refune Records, disquera que ha lanzado artistas como Alesso, Laidback Luke, Dirty South y Otto Knows, entre otros.

DiarioUP regalará cinco cortesías dobles a alumnos de la Universidad Panamericana Campus México para que asista a este evento. Las dinámicas se realizarán en Twitter los días 20 y 21 de mayo. Es requisito para recoger las cortesías ser mayor de edad. Sólo se permite una participación por alumno.

Si deseas obtener más información sobre el evento, visita la página oficial de Sebastian, su Twitter y su Facebook.

Cortesía: AMAP

El día de ayer, en las oficinas de la agencia Circus, se presentó ante medios de comunicación el Encuentro Internacional AMAP 2013: Naked Innovation, el evento más importante del año en cuanto al tema de Innovación en la Industria de la Comunicación y la Publicidad en México y en América Latina. Tendrá lugar en El Plaza Condesa el 29 de mayo.

El Encuentro, que este año celebra su décimo octava edición, ha servido a la Asociación Mexicana de Agencias de Publicidad (AMAP) para crear “un espacio de pensamiento y reflexión para revolucionar el negocio de la comunicación de marcas”, según Alejandro Cardoso, presidente del Consejo Directivo de la AMAP.

Mediante un video, Cardoso agradeció a los medios de comunicación el apoyo histórico que han brindado a este evento, enfatizando que se ha convertido en uno de los encuentros mejor organizados, y asegurando que una vez más reunirá a expositores de altísima calidad.

El Encuentro Internacional AMAP 2013 “impulsará una nueva forma de enfrentar los retos que el mundo moderno exige… el concepto de innovación ha progresado a lo largo de los años, pero también se le ha cargado una serie de connotaciones que limitan su entendimiento”, afirmó.

Por su parte, Sergio López, presidente ejecutivo de la AMAP, aseguró que el reto de la Asociación es impulsar el crecimiento del mercado mexicano tanto en calidad como en cantidad, objetivo al que apunta el Encuentro. Resaltó también la cada vez mayor participación de jóvenes estudiantes.

El presidente del Encuentro Internacional AMAP, Bruno Lambertini, habló sobre el importante papel que tiene nuestro país: “Todos están hablando de México, estamos en un momento estratégico. Nunca se han hecho tantos negocios en México como en estos tiempos y debemos innovar para consolidar esta oportunidad en nuestra industria y así contribuir al desarrollo del país”.

Ante lo anterior, concluyó, México debe “reaccionar y accionar” y planteó: ¿queremos ser conductores de la transformación o importar modelos?
Naked Innovation: Genuine Transformation

Para su décimo octava edición, el Encuentro AMAP contará con grandes gurús a nivel internacional que desnudarán el término “innovación” hasta llegar a su más pura esencia para alcanzar una transformación genuina desde un punto de vista real y vanguardista. Algunos conferencistas de este año son:

http://encuentroamap.com.mx

Chris Anderson

Ex editor en jefe de la revista Wired, su amplia visión del futuro de la Economía en la era digital lo ha convertido en uno de los referentes en tendencias de negocios.

Es autor de “The Long Tail”, libro que elevó el nicho como una fuerza económica poderosa. Sus predicciones sobre los negocios y la economía provienen de su profundo entendimiento de nuestra interacción con la tecnología.

Actualmente es el CEO de 3D Robotics, compañía que contribuyó a co-fundar y que se enfoca en la producción de tecnología de autocontrol y pequeños aeroplanos.

http://encuentroamap.com.mx

Luke Williams

Experto en innovación estratégica y pensamiento disruptivo, es socio de Frog Design, empresa líder en diseño innovador que realizó trabajos para compañías como Apple, Vogue y HP, entre otras.

Williams da clases de Innovación en la Escuela de Negocios Stern de la Universidad de Nueva York y ha trabajado en el desarrollo de nuevas marcas, productos y servicios con compañías internacionales como Sony, American Express, GE, Crocs y Disney.

Escribió el libro “Disrupt:Think the Unthinkable to Spark Transformation in Your Business”, en el cual demuestra cómo incorporar el pensamiento disruptivo en estrategias de negocios rentables.

http://encuentroamap.com.mx

Michel Rojkind

Michel Rojkind realizó sus estudios en el departamento de Arquitectura y Urbanismo en la Universidad Iberoamericana (1989-1994).

Con la idea de emprender nuevos caminos, estableció en 2002 Rojkind arquitectos. Ha participado en diversos proyectos internacionales de gran escala en México, Canadá, Kuwait, China, Dubai, Singapur y España. Ha sido profesor invitado en el Instituto de Arquitectura de California del Sur (SCI-Arc) en Los Ángeles y en el Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña (IACC) en Barcelona. Rojkind ha participado como jurado en múltiples premios y competencias internacionales y dado conferencias al rededor del mundo.

http://encuentroamap.com.mx

Roberto López

Roberto López es el actual Presidente de Sony Music Entertainment México. Es Contador Público Nacional de la Universidad Católica Argentina, y con estudios en Administración de Empresas en la misma universidad y en Harvard Business School.

Fue Director General de BMG Argentina, BMG México, y Sony BMG México. Fue presidente de las asociaciones de la  industria de la música en Argentina (Capif) y de México (Amprofon) en diversas oportunidades.

La empresa a su cargo es la líder de la industria de la música en México. Durante su gestión, Sony Music ha realizado una exitosa transformación en su visión de negocios, partiendo del modelo tradicional de empresa de música hacia un modelo integral de compañía de entretenimiento.

http://encuentroamap.com.mx

Matías Atwell

Matías Attwell es especialista en medios digitales y ha desarrollado múltiples actividades en la industria de Internet latinoamericana desde sus comienzos. Fue Editor General de El Sitio en 1998 y 1999, uno de los medios digitales pioneros de la región, parte del equipo de producto que transformó el portal de cara a su crecimiento regional y lanzamiento a bolsa.

En junio de 2000 ingresó a Terra, empresa en la cual ha trabajado hasta el presente, desempeñando diversos roles de gestión de contenidos, tecnología, producto y negocios en casi 13 años de carrera, incluyendo el de Gerente General de Terra Argentina de 2002 a 2007.

En la actualidad es Director de Social & Mobile Media, responsable por liderar las iniciativas globales de Terra en dos de los campos más dinámicos en la actualidad.

http://encuentroamap.com.mx

Jorge Alagón

Ha trabajado por más de 20 años en investigación de mercados, 11 en Millward Brown donde ahora dirije el área de innovación global desde Inglaterra. También ha trabajado en Planning de JWT México.

Estudió matemáticas aplicadas en el ITAM, una maestría en Estadística en Oxford y terminó también la carrera de Filosofía en la UNAM. Cuando el tiempo lo permite, da clases en diversas universidades en Latinoamérica, desde el Executive MBA del ITAM hasta el Máster en Comportamiento del Consumidor en la Universidad Adolfo Ibáñez de Santiago, Chile.

El costo del evento para estudiantes es de $490.00, para socios de la AMAP es de $2800.00 más IVA y para no afiliados es de $3900.00 más IVA. Para registrarte, da clic aquí. Para más información, da clic en la siguiente imagen:

¿Por qué es importante que asistas? Bruno Lambertini te invita

Imagen: FotoUP

El 13 y 14 de mayo se llevó a cabo en el Aula Magna de la Universidad Panamericana Campus México la II Jornada de Cine Mexicano, con el tema La Familia. Coordinados por la profesora Alma Delia Zamorano, alumnos de Comunicación UP presentaron el análisis de películas mexicanas fundamentales para entender cómo el séptimo arte ha abordado el tema de la familia a lo largo de los años y el tratamiento que le ha dado a cada uno de sus integrantes.

Además, el programa incluyó las conferencias de las Maestras María Teresa Carreras (Pedagogía UP), Martha Laura Tapia Campos (UNAM) y Claudia Romero (Comunicación UP), así como la del Dr. Francisco Peredo Castro (UNAM).

Las películas analizadas por los estudiantes fueron:

• Cuando los hijos se van (1941)
• Los hijos de Don Venancio (1944)
• Una familia de tantas (1948)
• La oveja negra (1949)
• Azahares para tu boda (1950)
• El derecho de nacer (1951)
• ¿Con quién andan nuestras hijas? (1955)
• ¿Adónde van nuestros hijos? (1958)
• Mañana serán hombres (1960)
• La sombra de los hijos (1963)
• Corona de lágrimas (1967)
• ¿Por qué nací mujer? (1968)
• Los Beverly de Peralvillo (1971)
• Mexicano, ¡tú puedes! (1983)
• Mujeres insumisas (1994)
• Por si no te vuelvo a ver (1997)
• Los que se quedan (2006)

María Teresa Carreras Lomelí / Imagen: FotoUP

La familia en México, una mirada transdisciplinar

La Maestra María Teresa Carreras Lomelí –Licenciada en Pedagogía por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y Maestra en Educación Familiar por el Instituto Panamericano de Ciencias de la Educación, Universidad Panamericana, con estudios de Doctorado en Educación por la Universidad de Navarra, Pamplona, España– presentó la ponencia “La familia en México, una mirada transdisciplinar”.

Carreras Lomelí comenzó su participación con la imagen del mural “Sueño de una tarde de domingo”, en el que aparecen los integrantes de La Familia Burrón y que se encuentra en la Calle Regina de la Ciudad de México. Citó a Claude Lévi-Strauss para explicar  que la familia es una realidad humana presente en el desarrollo de toda sociedad y que es el eje de socialización del hombre y la mujer. Añadió que hay varios modelos de familia que aparecen y desaparecen según se busca dar respuesta a ciertas necesidades, pero el modelo conyugal –contrario a lo que muchos vaticinan– no desaparecerá y seguirá coexistiendo con otros modelos.

La familia, agregó, satisface las necesidades básicas del ser humano: biofisiológicas, intelectuales y culturales, emocionales y afectivas. Además, cumple la función de transmitir de una generación a otra el patrimonio técnico cultural de la sociedad.

La familia, debido a su riqueza y complejidad, es estudiada por varias disciplinas, entre las que se encuentran la Antropología, la Sociología y la Psicología. A partir de esto, Carreras Lomelí apuntó algunos aspectos relacionados con la crisis de la sociedad moderna (control de la reproducción y debilidad de vínculos familiares, divorcio, inclusión de la mujer en la vida laboral, etcétera) y ofreció algunos datos relevantes sobre la familia en México.

Al final habló sobre los cambios en la familia mexicana y sus retos: la conciliación de la familia y el trabajo, la participación del varón en el ámbito doméstico, la educación integral de los hijos que logre el equilibrio en las relaciones individuo-comunidad y la formación en virtudes propias de la vida familiar, el desarrollo de competencias parentales, la definición de un proyecto familiar y mantener al grupo familiar unido cuando se enfatiza la individualidad.

Francisco Martín Peredo / Imagen: FotoUP

La familia en el cine mexicano: una retrospectiva

La segunda ponencia estuvo a cargo del Dr. Francisco Martín Peredo Castro, Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, Maestro en Historia (Historia de México) por la Facultad de Filosofía y Letras (FFyL) de la UNAM y en Historia Comparada por la Universidad de Essex, Gran Bretaña; Doctor en Historia, por la FFyL, UNAM.

Peredo Castro habló sobre la “relación simbiótica” entre el cine mexicano y la familia. Explicó que en la década de 1930, emarcado en el gobierno cardenista, se abrió un debate sobre la condición femenina. Leyó ante profesores y alumnos algunas notas de la época con posturas a favor y encontra de la liberalización de la mujer. Concluyó que los temores catastróficos de esa época, en el sentido de la liberalización de la mujer, no se han cumplido hasta ahora.

Apuntó  temas concomitantes de la famila en el cine mexicano, entre otros: el divorcio, la viudez y el adulterio; así como amenazas: problemas económicos, conflictos por herencias e identidades ocultas o desconocidas. Enlistó algunas películas, por temas:

Maternidad comprometida: pocos filmes exhiben su ausencia, algunos en los que no se cumple dicho rol:

• Los olvidados (1950)
• Mi madre es culpable (1960)
• Los motivos de Luz (1985)

Y películas que sí cumplen con el rol mencionado:

• Madres del mundo (1936)
• Mamá Inés (1946)
• Mater nostra (1936)

Películas condenatorias contra las mujeres:

• Malditas sean las mujeres (1936)
• Mujeres que trabajan
• Las infieles

Filmes que retratan las posibilidades por las que una mujer puede romper con el rol:

• ¿Por qué nací mujer?
• El pecado de ser mujer (1955)
• ¿Por qué peca la mujer? (1952)

Sobre la paternidad abusiva:

• La casa del ogro (1939)
• Cuando los hijos se van (1941)
• Una familia de tantas (1949)

La familia, apuntó, ha sido retratada como el refugio de los conflictos del mundo exterior; la mujer, como disciplinadora del esposo y garantía de la integridad familiar; el hombre, como niño descarriado que debe ser controlado, como cuidador del honor femenino y del propio.

El cine mexicano, según críticos, ha cometido un error: ha desaprovechado las posibilidades de abordar temas serios de manera seria y profunda, y como expresión artística; se ha ido más por el lado del negocio: porque el conflicto “vende”. No toma en cuenta que las ideas abstractas, los conceptos, aparecen más cercanos a la gente a través de los personajes.

También apuntó que el cine no siempre respeta la diversidad de perspectiva sobre temas importantes y, como es una insdustria manejada en lo general por hombres, se impone la visión masculina del mundo. El cine, dijo, busca imponer la idea de un modelo de familia, y generamente lo hace de espaldas a las realidades sociales.

Lo que se critica:

• La idealización maniquea de los personajes femeninos.
• El concepto de la mujer como esposa-hija-hermana (que no es malo, siempre que no sea el único rol que la defina).
• El concepto de casa-templo-convento: la casa como el único espacio posible para el desenvolvimiento de la mujer. Se desperdicia la referencia al hogar como el espacio dramático para tratar con seriedad los asuntos de familia.
• El jefe de familia, ¿es el padre o el Estado destrás de esta figura? El nacionalismo patriarcal es trasladado al paternalismo.

Al final, mencionó algunas películas que dieron un giro:

• Doña Herlinda y su hijo (1985)
• Lola (1989)
• Por la libre (2000)
• Perfume de violetas (2001)
• Amar te duele (2002)
• Temporada de patos (2004)

Izq. Martha Laura Tapia , Der. Claudia Romero / Imagen: FotoUP

Historias de familia en el cine

La primera conferencia del segundo día de la II Jornada de Cine Mexicano fue la de la Maestra Martha Laura Tapia Campos, Licenciada en Periodismo y Ciencias de la Comunicación y Maestra en Teoría Psicoanalítica.

En su participación, Tapia Campos presentó un análisis de la película El secreto de Romelia (1988). Dirigida por Busi Cortés y protagonizada por Diana Bracho, Pedro Armenáriz Jr., Dolores Beristáin, Arcelia Ramírez, Nuria Montiel, Alejandro Parodi y Josefina Echánove, la película retrata la mirada de tres generaciones de mujeres acerca de la virginidad y el misterio que oculta la historia de un amor.

Secretos, traiciones, amores pasionales, códigos de honor y tradiciones familiares a seguir son algunos de los aspectos que se pueden encontrar en El secreto de Romelia, película que Tapia Campos define como un poema en el que se da la disolución de las figuras clásicas del cine mexicano.

La película está basada en El viudo Román, de Rosario Castellanos.

Una reflexión de la familia a través del cine mexicano

La última conferencia de la II Jornada de Cine Mexicano, “Una reflexión de la familia a través del cine mexicano”, corrió a cargo de Claudia Romero Delgado, Licenciada en Comunicación y Periodismo por la UNAM, especialista en Antropología Filosófica por la Universidad Panamericana y Maestra en Comunicación Institucional, también por la UP.

La familia, aseguró Romero Delgado, es el conformante esencial de la cociedad y es donde la socialización comienza. A través de siete películas, Romero Delgado abordó a la familia mexicana: su conformación y el comportamiento de sus miembros.

Las películas que utilizó para su análisis fueron:

• El cuarto mandamiento (1948)
• La familia Pérez (1949)
• El gran calavera (1949)
• Los novios de mis hijas (1964)
• La juventud se impone (1964)
• Adiós, cuñado (1967)

Después de una breve sinopsis, la Maestra Claudia Romero presentó un breve análisis y clips de cada una de las películas.

Imágenes, FotoUP:

]]> http://diarioup.mx/2013/05/15/concluye-la-ii-jornada-de-cine-mexicano/feed/ 0 Ii Jornada de Cine Mexicano diarioup20 Imagen: FotoUP Imagen: FotoUP FotoUP Izq. , Der. Claudia Romero / Imagen: FotoUP Los estudiantes presentaron el análisis de diferentes películas Ii Jornada de Cine Mexicano Alma Delia Zamorano Ii Jornada de Cine Mexicano El Dr. José Luis Ortiz, director de la Escuela de Comunicación, inauguró el evento Dr. Mariano Navarro, Secretario Académico de ComunicaciónUP Ii Jornada de Cine Mexicano Ii Jornada de Cine Mexicano http://diarioup.mx/2013/05/14/entevista-a-victoria-garcia-jolly/ http://diarioup.mx/2013/05/14/entevista-a-victoria-garcia-jolly/#comments Tue, 14 May 2013 04:36:19 +0000 diarioup20 http://diarioup.mx/?p=46517 ]]>

DiarioUP

Por Marcela Méndez

Cuando Victoria, siendo niña, recibió como regalo una miniaturización de la prensa, quedó impactada. Se preguntaba cómo se logra la exactitud de los renglones de líne a línea, cómo es que quedan tan derechitos, en qué radica el secreto. Desconocía entonces que esa sorpresa se constituía como el primer paso para descubrir su pasión: el diseño gráfico.

Como todos los niños, Victoria siguió sorprendiéndose y experimentando hasta que decidió estudiar diseño gráfico en la Universidad Simón Bolívar. Hace no muchos días Victoria García Jolly, directora de arte de Algarabía, nos recibió en las oficinas de la revista, donde nos concedió una entrevista con motivo de su participación en el XIII Congreso de Comunicación: Historias Dementes.

García Jolly, los primeros pasos

Era una tarde de abril. Ricardo y yo esperamos unos momentos antes de ver a Victoria y él montó el equipo con que grabaríamos la entrevista en una habitación de paredes blancas y beige, con sillones azules y citas de Kundera y Saramago pintadas en los muros. Enfrente, una linda terraza y el final del edificio, en el que rebotaba el sol.

Sonriente, Victoria apareció: había hecho una pausa en su trabajo para platicar con nosotros. El calor nos molestaba a todos pero nadie dijo “pío” hasta que ella soltó un “me quité de Mérida por el calor y me viene persiguiendo” y rió. Se le veía contenta, más aún cuando nos contó que su hermano menor estudia Filosofía en la UP y es teatrero. ¡Claro, por eso me sonaba el nombre, lo conocimos durante la cobertura de El Violinista en el Tejado!

Pasaron unos minutos. Ella tomó lugar en el sillón más pequeño y, con la cámara lista, la plática comenzó. La hoy directora de arte de Algarabía nació en la Ciudad de México el 16 de abril de 1965; cuando era apenas una niña tuvo sus primeros encuentros con el diseño gráfico, que estudiaría más tarde a nivel profesional. Como algunos, comenzó a trabajar cuando aún se encontraba estudiando; como muchos, fue marcada por esa primera experiencia laboral:

Victoria era la asistente de la asistente de la asistente en Proeza, agencia de publicidad de Enrique Borja, que en ese entonces trabajaba para el concurso Valores Juveniles Bacardi y Cía.; habría audiciones y todos los participantes debían ser etiquetados con un número para aparecer en el video. Contando sólo con impresoras de matriz de punto, el ingeniero tuvo la idea de sacar números grandes. “Por supuesto, eran tan grandes y tenía que tirar tanta tinta la cinta que en el 0010 ya se había echado a perder”. ¿La solución? Que el trainee lo haga… y Victoria pasó muchas horas haciendo etiquetas, a mano, del uno al 20 mil. “Como pueden ver, en todos los trabajos se empieza de cero”, afirma entre risas.

Entre sus recuerdos también se aloja una anécdota graciosa: estando en quinto semestre hizo sus facturas a un señor que tenía una casita de materiales para hacer maquetas –se llamaba Maquetas Deco 5, apunta. “Imagínate, unas facturas, o sea de lo más sencillo; pues se me ocurre ponerle una línea de color chedrón y el señor me dijo ‘pero es que no me gusta’, entonces le di toda una argumentación del color, del impacto, de la memoria… y después de como 20 minutos de choro me dijo: ‘está padrísimo todo lo que me dices del color, pero fíjate que van a ser negras’. Ese día Victoria se dio cuenta de que no quería lidiar con clientes, porque sabía que terminaría frustrada, enojada o regañándolos. “Porque tengo muy mal carácter”, asegura.

García Jolly empezó a trabajar cuando estaba en tercer semestre, y no ha parado. Fue directora de Arte de Grupo Medios y, cuando por motivos personales tuvo que mudarse en Mérida, se dedicó a la docencia y trabajó como freelance; culpa a sus alumnos meridanos de la imposibilidad de dejar de impartir clases. Hoy es profesora en la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes (EDINBA). Al tiempo que nos cuenta se nota la pasión por la docencia. De la mano de esto, García Jolly publicó el libro “El libro de las letras: de la A a la Z y no es diccionario“, en el que basa un curso sobre el origen de la escritura.

DiarioUP

Nace Algarabía

Cuando le preguntamos a Victoria cómo llegó a ser directora de arte de Algarabía, contestó entre risas que por influencias. Inmediatamente explicó: al regresar de Mérida a la Ciudad de México trabajó en Aljamía, empresa hermana que tenía un boletín interno que ella y otros tres diseñadores formaban; la directora de Aljamía, que era prima de Victoria, llegó a la conclusión de que el boletín no era más eso y decidieron convertirlo en una revista. “En ese momento dije, ¿dónde firmo?… al ratito ya teníamos logo y todo… soy fundadora y socia de Algarabía.”

Cuando Victoria habla de su trabajo su rostro se ilumina, y esa pasión que tiene la contagia a todos los presentes. La obsesión que tenía de pequeña respecto de los renglones es la misma que tiene ahora: su parte favorita del trabajo es formar la revista. Sin embargo, desempeña también muchas otras funciones: dirige un equipo de diseñadores, debe custodiar que la línea de diseño se mantenga y que todo tenga unidad; además debe saber todo lo relacionado con ventas y tener mucho contacto con la imprensa. “Hay que ir a pie de máquina y aprender mucho”. Y cada que va aprende, y cada vez sale asombrada: ya porue el papel que entra a la máquina extendido sale perfectamente doblado, ya por una cosa nueva que conoce. Fascinación.

Consejos de una experimentada diseñadora

Le preguntamos sobre las características que debe tener un diseñador en el mundo actual. Sin más preámbulo –y porque pocas, no son–, las enumeramos:

1. Debe tener la capacidad técnica, el conocimiento de los programas.
2. Debe contar con una amplia cultura general: un diseñador sin cultura general no tiene creada dentro de sí una cultura visual y entonces es incapaz de distinguir entre lo que está bien hecho y lo que no.
3. Debe tener buena ortografía (porque un diseñador trabaja con palabras) y leer lo que va a diseñar.
4. Usar el sentido común porque es el quele hace entender dónde está, con quién se va a comunicar, qué puede decir a determinado público y de qué manera.

“Cualquier persona que estudia algo y luego se dedica a eso, se vuelve un profesional, y un profesional tiene que hacer bien su chamba por todos lados”.

El diseño editorial

Explica García Jolly que el diseño editorial es una de las ramas del diseño en donde es más puro el uso de la tipografía, y el diseñador debe dominarlo. “Nada más que eso no lo hacen los programas. Para que quede un texto como debe quedar, el diseñador tiene que saber cómo debe verse. No se trata nada más de llenar las columnas, tenemos que pensar en que va a haber un usuario y (…) pensar en hacer un diseño que invite a leer, no que sea un antídoto a la lectura”.

Continúa: “un diseñador no es más que un vehículo para que el contenido luzca por sí mismo (…) hay que conocer muy bien la tipografía, las cuestiones técnicas, pero el feeling es más artístico… y hay que leer, hay mucho sobre diseño editorial”.

Victoria y sus Chanocs

También le preguntamos sobre los diseñadores a los que admira. La lista sería interminable. Ella se emociona. “Tengo un montón, el primerito, primero, primero es Aldo Mauricio. Él inventó el libro de bolsillo, la tipografía chiquita (…) lo que hizo este hombre fue tallar los tipos y hacer los moldes chiquititos”.

“Tenemos a Claude Garamond, que diseñó la tipografía más usada hasta nuestros días. Tiene cerca de 500 años la tipografía y la seguimos usando. Es una maravilla cómo está diseñada, aunque haya versiones modernizadas”.

También Bodoni, el primero en escribir un tratado de tipografía, y Bruno Munari, “que es un fregón para saber exactamente qué tienes que comunicar, en qué te debes fijar, cómo debes conceptualizar una idea”.

“Y así te puedo decir muchos otros, entre tipógrafos y diseñadores, la verdad es que sí tengo muchos. No, bueno… no acabaría nunca con todos mis Chanocs”.

Los minutos de plática pasaron rápido, pero aprendimos muchísimo no sólo sobre el diseño, también sobre esta diseñadora que nos concedió un espacio. Victoria regresó a su trabajo y nosostros pasamos –¿por qué no?– a la tienda de Algarabía, a conocer  los ingeniosos productos: libros, tazas, regalos, agendas, lonheras, portavasos…